Grafika kao glas otpora – žene koje su menjale istoriju umetnosti u V&A muzeju

Art Box portal //

U londonskom Victoria and Albert muzeju (V&A) izložba pod nazivom Lasting Impressions: Women Printmakers 1900 – Now, kroz radove dvadeset pet umetnica osvetljava doprinos žena razvoju grafike tokom više od jednog veka. Postavka prati transformaciju grafike od tradicionalnih tehnika poput bakropisa, litografije i drvoreza do savremenih eksperimentalnih pristupa, pokazujući da je ovaj medij mnogo više od sredstva reprodukcije – prostor umetničkog istraživanja, političkog delovanja i društvene kritike. Izložba je otvorena u prostoru prostoru muzeja poznatom kao Leighton Room 102 u Južnom Kensingtonu, i može se pogledati do 27. septembra 2026. godine.

Foto: Art Box portal

Za razliku od brojnih pregleda istorije grafike koji su usmereni pre svega na kanononizovane autore, ova postavka u fokus stavlja umetnice čiji je doprinos često ostajao na margini umetničke istorije. Hronološki raspon izložbe omogućava praćenje promena u ulozi grafike – od medija za beleženje društvenih nepravdi početkom dvadesetog veka do savremenih umetničkih praksi koje istražuju ekologiju, migracije, identitet i institucionalnu kritiku. Recentni radovi pokazuju koliko se sam medij promenio – od eksperimenta sa industrijskim materijalima i fotopolimernim pločama do korišćenja prirodnih pigmenata, reciklirane ambalaže i novih načina štampe.

Jedna od centralnih ličnosti izložbe je Käthe Kollwitz, čije su grafike postale simbol društveno angažovane umetnosti. Njeni bakropisi i litografije posvećeni siromaštvu, radu, ratu i gubitku pokazali su da grafika može biti sredstvo društvenog komentara. Izložba istovremeno pokazuje i raznovrsnost autorskih poetika. Od pozorišnih scena Laure Knight i urbanih litografija Pearl Binder, preko narativnih grafika Faith Ringgold koje povezuju vizuelnu umetnost i afroameričku istoriju, do eksperimentalnih radova Cornelije Parker, Ky Lewis i Gal Leshem, postavka potvrđuje da savremena grafika više nije određena samo tehnikom, već načinom razmišljanja o otisku, matrici i procesu nastanka slike.

Zbog mogućnosti umnožavanja i široke distribucije, grafika je postala jedan od ključnih medija političke komunikacije i javnog protesta. Zato posebno mesto na izložbi zauzimaju umetnice i kolektivi koji su grafiku koristili kao sredstvo aktivizma. Feministički kolektiv See Red Women’s Workshop tokom sedamdesetih i osamdesetih godina proizvodio je serigrafije koje su kritikovala rodne stereotipe i društvenu nejednakost, dok su Guerrilla Girls svojim plakatima razotkrivale rodnu i rasnu neravnopravnost u muzejima i galerijama.

Do Women Have To Be Naked To Get Into the Met. Museum, Guerrilla Girls, poster. Foto: Art Box portal

Umesto da predstavi jedinstvenu istoriju ženskog stvaralaštva, Lasting Impressions ukazuje na mnoštvo različitih umetničkih pozicija koje povezuje upravo medij grafike. U tom smislu, izložba nije samo pregled razvoja jedne umetničke discipline, već i podsećanje da su žene tokom čitavog dvadesetog i dvadeset prvog veka koristile grafiku kao prostor eksperimenta, javnog govora i društvenog delovanja, ostavljajući trag koji je trajno promenio istoriju ovog medija.

Leave a Reply

Your email address will not be published.